花鼓灯生存现状调查：靠什么守住农民精神家园

据中安在线讯 (记者 黄娜娜 彭旖旎 摄影 张凡效) 10月23日下午，连续多日的小雨，使得通往中国花鼓灯第一村、蚌埠市禹会区冯嘴子村的道路坑坑洼洼，满是泥泞。伫立在村口的著名花鼓灯大师——冯国佩雕像，在秋风秋雨的挟裹下，显得有些冷清萧瑟。

10月23日下午，上百位花鼓灯艺人聚集在冯嘴子村表演

 

下午三点，一阵欢快的锣鼓声，敲响这个安静的皖北村子，村民们纷纷走出家门来到村口的中心广场，几十名花鼓灯艺人披红带彩、梳妆打扮，为即将登台的表演紧张准备。

 

锣鼓声声，彩扇翻舞，喜悦的人们踩着节拍跳起来了！然而，偌大的中心广场，围聚在一起的除了老人，只有孩子。

 

记者调查中发现，虽然传统戏曲还守在扎根的土壤里顽强存活着，但由于受流行文化的冲击，因为年轻演员的流失，正面临后继无人的尴尬危机。

 

民间戏剧，扎根基层，繁于基层

孩子们在上台前合影留念

 

千百年来，生长在淮河两岸的人们在稼穑、渔猎之余，每每于婚嫁、祭祀和庆岁之时，都会以花鼓灯这种粗犷、豪放的民间艺术，表达对美好生活的感激和虔诚。它因优美的体态和悠扬的唱腔被周恩来总理誉为“东方芭蕾”。

 

而冯嘴子村无疑是我国花鼓灯艺术明灯中最为耀眼的一盏。冯嘴子村庄已经有数百年的历史，村中居民以冯姓居多。在这个拥有3000多村民的村子里，上至八十多岁的耄耋老人，下至三五岁的幼齿孩童，每个人拿起扇子，就可以“耍”一段花鼓灯表演。

 

当天，作为蚌埠市组织的花鼓灯艺术展演周的重要活动之一，这里将举行花鼓灯下基层表演。不管是活跃在大舞台中央的花鼓灯专家，还是草台班子的民间艺人，都会在舞台上，一展清扬的歌喉和欢快的舞姿。

 

今年才10岁的冯鑫雅和小伙伴们穿好衣服和道具，围聚在一起，兴奋地留影拍照，10分钟后，她将和其他小演员一起跳一段热闹的开场舞蹈。别看鑫雅年纪小，却已经有着6年登台表演经验的“老演员”了，在4岁的时候，就跟着爸爸妈妈去常州、北京等地演出，周末课余，她还会跟随长辈们，在周围村镇进行表演。

 

“不管是农闲还是节假日，村民们都会自发组织到一起，敲起震天的锣鼓，扭起欢腾的舞步，用朴素热烈的方式表达着对祖国对家乡对美好生活的热爱。”据73岁的老艺人冯汝票介绍，在冯嘴子村，花鼓灯艺术已经有300年的历史，到冯鑫雅这一代是第八代。村里还有4户村民，祖孙三代都玩花鼓灯。

 

困境：“香火”无人传承，难再辉煌

面对青年演员和观众的流失，未来花鼓灯如何“舞”下去，成了一个尴尬又现实的问题

“学习花鼓灯非常苦，练功、下腰，很多小孩子都吃不了这个苦，一般五六岁的年纪学最好，而超过了12岁的孩子，剧团就不会接收了”，冯汝票是冯嘴子村花鼓灯剧团的团长，他介绍，目前在团里从事表演的约有60人，除了五六十岁的老人，就是正在上学的孩童，“年轻人都外出打工挣钱了，谁愿意留在家里跳这个。”

 

在剧团里，像冯鑫雅这样的小演员有十多位，每个周六和周日的下午，冯汝票都会把这些小演员们召集起来集训。“好不容易把这些孩子们培养出来，可是到了十八九岁的年纪，要不考上大学，要不外出打工，还有的结婚嫁到外地，现在村里能跳的，大多数都是像我这样老人家了”，冯汝票摇头叹气。

 

“剧团全部是自收自支，有时孩子们训练累了，想喝瓶饮料，都没有钱买。有些难处没有办法提，提起来就更难”，冯汝票满是岁月痕迹的脸上，更显得落寞沧桑。

 

“很多年轻人为了生计，困难又多，早就放弃了。”今年63岁的冯国报在剧团里，算是一名年轻的“演员”，因喜爱花鼓灯表演，仍在苦苦坚守，平时在家务农，有演出时，就穿上戏服走南闯北的表演。冯国报给记者算了一笔账，剧团每年有四五十场公益演出，收入只能靠周围村镇的婚丧嫁娶表演维持，在淡季的时候，一个月也演不了一场，目前剧团里一个演员的收入，一年也就几千元。

 

“在家里跳花鼓灯能挣几个钱？现在年轻人都出去打工了。”在冯国报看来，年轻人不愿意学的原因就在学习花鼓灯非常辛苦还挣钱少，而且花鼓灯要学习很长时间，许多年轻人根本没那个耐性。面临剧团里越来越少的演员，冯国报看在眼里，急在心中。

 

专家：传承中创新，才能让花鼓灯继续“舞”下去

 

民间戏剧的传承重在传“人”，当老一辈艺人伴随民间戏曲的消失而离开人世，由谁来延续民间戏曲的香火，更成了一个尴尬又现实的问题。

 

“对当前花鼓灯的现状，我们是有喜有忧。喜的是地方政府对于花鼓灯艺术的扶持力度越来越大，忧的是传统戏剧面临后继无人的窘境”，今年已经71岁的著名花鼓灯表演艺术家高小平，对花鼓灯现状感慨至深。“希望花鼓灯能更多地走进校园、社区，走进老百姓的生活中去，让更多的群众认识花鼓灯、喜欢花鼓灯。”

 

对于18岁开始接触花鼓灯，至今已经跳了快60年花鼓灯的国家一级编导、花鼓灯表演大师娄楼来说，花鼓灯是自己一生的魂牵梦萦。冯国佩等老一代花鼓灯宗师的离去，让她一直在思索：“老艺人走了，我们能留住什么”。在她看来，如今的花鼓灯失去了原生态的东西，离开了生活的土壤，校园里培养出来的花鼓灯人才虽然学到了动作，却失去了最原汁原味的东西。

 

“艺术创作要贴近生活，只有走进基层，才能获得源源不断的创作灵感”，生于淮河边、长于淮河边的国家一级编导、花鼓灯专家金明认为，“让花鼓灯在淮河两岸‘唱起来’，要以创新促传承，坚持重心向下，在群众中创作生产，在群众中演出提高，在群众中赢得市场、赢得口碑、不断满足群众的文化需求，让花鼓灯真正‘沉下去’，进入百姓心中。”

 

这些年，想从事传统戏剧表演的孩子越来越少，选拔苗子已从原来的“千里挑一”，沦为“十里挑一”。也有专家认为，免学费扶持学习地方戏是传承地方戏剧的另一出路，建议职业院校在开设传统表演类专业时，纳入免收学费的范围，以此便可激发一些农村孩子学习戏曲的热情。

 

据了解，去年开始蚌埠市已启动花鼓灯申报世界非物质文化遗产工作。蚌埠市的多个中小学校，乃至大学校园，开设了花鼓灯课堂。蚌埠学院从2008年起，就在音乐与舞蹈系开设了本科生必修课程“安徽花鼓灯”，8年来为国家输送了500余名专业人才。

 

“虽然还没有春意盎然，但能感觉到已经走出寒冬了”，一些专家学者说，“活下来而不消亡”是传承地方戏剧的前提条件，只有在保护中，再进行创新创造，创作出群众喜欢看、看得懂的作品，花鼓灯的“香火”才能绵绵不断的传递下去。

 

责编：晓宇   琳曦